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miércoles, 8 de marzo de 2017

Descubren un mensaje oculto en un cuadro de Leonardo da Vinci.

Se trata del dibujo de un perro con correa, oculto en 'La Virgen de las Rocas'.

"Es un acto de acusación de Da Vinci contra la corrupción del papado de su época", asegura Silvano Vinceti, uno de los mayores expertos en arte en Italia.

"Una lupa especial nos permitió examinar cuidadosamente todas las características de la pintura", explica.

El perro oculto "ofrece una lectura totalmente diferente" de la obra, sugiere el también presidente del Comité Nacional del Patrimonio Histórico.

Imagen de la Virgen de las Rocas. Conservado en el museo del Louvre


El genio renacentista Leonardo da Vinci sigue sorprendiendo siglos después. Expertos italianos han descubierto que su famoso cuadro La Virgen de las Rocas, del que se conservan dos versiones (una en la National Gallery de Londres y otra en el Museo Louvre de París), oculta el dibujo de un perro en el fondo de la pintura, "un acto de acusación de Da Vinci contra la corrupción del papado de su época", reveló el pasado jueves Silvano Vinceti, presidente del Comité Nacional para la Valorización del Patrimonio Histórico. 

El hallazgo, realizado por el investigador de dicho comité Roberto Biggi en la obra del Louvre, representa a un perro con una correa que simboliza la fe en el mensaje original de Jesús. Está ubicado tras la vegetación que aparece como telón de fondo de la obra maestra de Da Vinci. "Obtuvimos este resultado gracias a un nuevo método en el que utilizamos una mezcla de las tecnologías más avanzadas y los instrumentos más sencillos", ha explicado Vinceti, quien también estuvo presente en el descubrimiento de los huesos de Caravaggio en Porto Ercole, así como de la modelo Mona Lisa en Florencia. 

"Una lupa especial nos permitió examinar cuidadosamente todas las características de la pintura y luego un software de photoshop avanzado nos permitió superponer, descomponer y recomponer", ha añadido este experto en arte italiano.

El perro oculto entre la vegetación "ofrece una lectura totalmente diferente de La Virgen de las Rocas", sugiere Vinceti. "Para Leonardo, el perro tiene un significado preciso, 'no desobedecer', como él mismo escribe en uno de sus trabajos. La correa es entonces un añadido, ya que en la caza de la época medieval y renacentista representaba una herramienta que permitía al propietario evitar que los perros se comieran la presa", ha agregado. "Para Leonardo, por lo tanto, el perro con correa es el símbolo del hombre que debe obedecer a Dios, los mandamientos divinos, Jesús, la vida que Jesús encarnó perfectamente para expresar el amor cristiano", ha insistido. 

Este descubrimiento, para los expertos, consolida una interpretación de Leonardo da Vinci como el depositario de una creencia religiosa rigurosa. "Hasta ahora sus pinturas han sido abordadas desde el punto de vista de la técnica y el estilo de la pintura", asegura Vinceti, "pero hemos perdido de vista el hecho de que Leonardo, a través de la composición de sus pinturas, logró una narración en imágenes". 

"Leonardo no podía expresar cierta crítica contra el papado porque entonces estaban Inocencio VIII, Alejandro VI, los papas Borgia y sobre todo la Inquisición", cuenta Vinceti. De ahí la idea de que Leonardo eligió expresar su crítica al papado de su época a través del lenguaje iconográfico: "Ese perro con una correa sobre San Juan Bautista en la composición es la acusación que hace Leonardo de la corrupción del papado que entonces privilegiaba el poder temporal sobre el poder espiritual ", concluye Vinceti. 

"Leonardo utiliza la pintura para expresar su pensamiento y pide un cristianismo riguroso que pueda revivir el ejemplo de Dios en los mandamientos y el de Jesús expresado en los Evangelios", sentencia.

fuente/20minutos.es

miércoles, 1 de febrero de 2017

¿El Santo Sudario o Sábana Santa fue una obra maestra de Leonardo Da Vinci?. Buscamos respuestas.





Leonardo Da Vinci: el Sudario de Turín.

Da Vinci era un escéptico, un hombre renacentista movido más por la razón que por la fe, de hecho redactó una “refutación de la ciencias ocultas”. Aquí pisamos el terreno de la suposición, sabemos que Leonardo conoció la cámara oscura, sentando las bases de la fotografía. Podemos incluso afirmar, debido a su obsesión por la representación fiel de la realidad, que de vivir en el presente hubiera sido fotógrafo. Pero en realidad el tema de Leonardo Da Vinci y la fotografía pasa por la naturaleza de la Sindone, es decir la Sábana Santa.


La Sábana Santa, con los supuestos rasgos de Cristo en ella, ha sido datada del renacimiento, aparece en manos de una familia que ejerció el mecenazgo de Leonardo Da Vinci (extrañamente permaneció ignorada por 1500 años de cristianismo) y para colmo la representación en ella no puede haberse impreso por contacto con un objeto tridimensional (en tal caso la imagen se mostraría deforme), si no parece más realizada por proyección de una imagen sobre una sustancia fotosensible. Leonardo había sido encargado por el propio Papa para que preparase otro santo sudario mejor, con el que atraer a las multitudes. También dijo, sin embargo, que no fue Leonardo el primer elegido para ello y que otros, como Miguel Ángel, habían declinado el encargo.

Aunque muchos lo ignoren, lo cierto es que en pleno siglo XV ya se conocía una técnica llamada “Cuarto Oscuro”, utilizada en las cámaras fotográficas del siglo XIX. Supongamos, por un momento, que estamos encerrados en un cuarto donde no penetra la luz solar, es decir, no se ve absolutamente nada. Si hacemos un pequeño agujero en una de las paredes (cualquiera), dejando que la luz penetre hacia el cuarto, veremos en la pared del fondo una imagen invertida del exterior. Si hacéis la prueba, mirad a través del agujero hacia afuera, se podrá ver una imagen de tus vecinos caminando; lo que no es obvio es que si miras la pared contraria al agujero (desde dentro del cuarto), verás también a tus vecinos, caminando con los pies hacia arriba.

Este curioso método de captar una imagen sobre un fondo plano era utilizado por muchos pintores renacentistas (incluso Leonardo) para obtener un perfil más o menos perfecto de sus modelos. Sin embargo, esta forma de obtener perfiles tenía algunos problemas: primero, la situación obligaba al modelo estar fuera, y al pintor permanecer dentro del cuarto, por lo que la comunicación entre ambos se hacía complicada. Segundo, al intentar plasmar sobre la tela el perfil, el pintor tapaba con sus propias manos la luz entrante, por lo que el demarcado se hacía casi de memoria. Sin embargo, Leonardo encontró un método para lograr plasmar la imagen del exterior en la tela.

Leyendo unos libros de Alquimia, del alquimista árabe Abd-el-Kamir (siglo VI), descubrió que el nitrato de plata tendía a oscurecerse (por un efecto de combustión simple) cuando la luz actuaba sobre la sustancia. El nitrato de plata se usaba desde mucho antes del Renacimiento para impregnar perfiles en telas. Para los que en este momento tienen cara de incrédulos, imaginad lo siguiente; si cubro una tela blanca con nitrato de plata, dejo la tela en el suelo y coloco mi mano a cierta distancia del manto mientras la luz del sol apunta hacia ella, el manto se oscurecerá en aquellas zonas donde pasa la luz, es decir, en toda su extensión, menos la zona cubierta por la mano, quedando un hermoso perfil de mi extremidad en color blanco.

Leonardo-da-vinci-fotografia

Este mismo principio, llevado más allá, permite recoger la luz de una escena en un cuarto oscuro; si cubrimos una tela con nitrato de plata, y la colocamos sobre la pared posterior de nuestro cuarto oscuro, obtendremos una imagen invertida (en todo sentido) del exterior. La imagen se plasmará con los pies hacia arriba; las zonas oscuras tenderán a verse claras y las zonas claras tenderán a verse oscuras.

Cualquiera que haya trabajado en fotografía sabrá que esto es una Imagen en negativo, y que el principio utilizado para obtener la imagen es justamente el principio básico de la fotografía (las cámaras del siglo XIX eran cajas con un pequeño agujero por donde entraba la luz creando una imagen invertida y a las que le situaba una lámina fotosensible que se oscurecía con la luz). Las cámaras de hoy (exceptuando las digitales) capturan la luz del mismo modo sobre un rollo fotográfico.

El único personaje que ha dejado plasmado en sus escritos el conocimiento de ambas técnicas es, justamente, Leonardo. Si un modelo se hubiese parado fuera del cuarto oscuro de Leonardo por algunos momentos, mientras penetraba la luz reflectante por el agujero, se habría creado en el manto abierto al fondo del cuarto una imagen negativa, invertida y bidimensional del modelo, tal como es la imagen del manto. De hecho, la mayoría de las incongruencias (siempre omitidas por los defensores de la veracidad de la síndone) quedan resueltas si las observamos de manera inductiva, proponiendo como hipótesis que la imagen del manto fuese una fotografía.

La mayoría de los argumentos contrarios a la veracidad del manto de Turín como la sábana sagrada que cubrió el cuerpo crucificado de Jesús, tendrían explicación si el manto es una fotografía de Da Vinci. Una de las curiosidades relacionadas con la investigación de la sábana relacionada al cuarto oscuro y al nitrato de plata, es que las proporciones del rostro del hombre del manto son similares a las proporciones mostradas en los autorretratos de Leonardo . ¿Es posible que el rostro de la figura de la síndone sea el de Leonardo? Esto ya es una tarea para la imaginación, pero, conociendo lo poco que se conoce sobre la personalidad de Leonardo, la probabilidad es alta.

La historia de la sábana está documentada desde el siglo III en adelante. Si la síndone es una falsificación, ¿de qué manera se separan los registros de la sábana “original” y la nueva sábana?. La verdad es que el registro histórico efectivamente señala que el manto no es el original, y su aparición es datada nuevamente en una fecha curiosa: el siglo XV. En 1389, el obispo Pierre D’Arcis denunció en una carta al papa de Aviñón que la imagen era un fraude, indicando que ya había sido denunciada anteriormente por su predecesor Henri de Poitiers, al que le extrañaba que no fuera mencionada en las Sagradas Escrituras.

Según D’Arcis, “Un examen riguroso descubrió eventualmente cómo la imagen había sido astutamente pintada, siendo la verdad corroborada por el propio pintor, esto es, que fue producto de la mano del hombre y no fue forjada ni se formó milagrosamente”. Sin embargo, si esta historia es cierta, no estaríamos hablando de la misma sábana, ya que la imagen, como hemos mostrado en este artículo, no es una pintura. Por lo tanto, la sábana de la que se tiene registro en el siglo XIV no es la misma de Turín.

En el siglo XV, la sábana fue comprada por el Duque de Saboya (1453) a la viuda de Humberto de Villersexel, quien era el propietario de la tela en ese momento. Se dice que el pago por la sábana fue un castillo en Francia. Sin embargo, la sábana es ocultada en 1471 (supuestamente) en un relicario de oro. De hecho, el relicario comienza a ser venerado por los fieles, pero no se deja a la vista el manto. No es sino hasta 1506 que el Papa Julio II permite replicar el manto para ser mostrado en otras ciudades. Es decir, entre 1471 y 1506 no hay testigos de la existencia del manto. Es en este periodo que supuestamente Leonardo habría hecho la falsificación.

A partir de este momento todas las ilustraciones del manto tienen un parecido con la sábana de Turín. Antes de 1471 todos los dibujos que mostraban el manto son muy distintos a la síndone. La teoría del Cuarto Oscuro y el nitrato de plata para la formación de la imagen de la Sábana de Turín nos presenta una versión más realista y humana del manto, lejos de la creencia de una imagen generada por algún tipo de milagro relacionada con la resurrección de un hombre…

fuente/veritasboss.com

jueves, 18 de febrero de 2016

LEONARDO DA VINCI. 5 curiosas y extravagantes teorías conspirativas sobre Leonardo da Vinci que quizá quieras conocer




Leonardo da Vinci
Las teorías conspirativas existen desde que el ser humano hace uso de razón y hay personas que, ya sea por su obra o vida, llaman tanto la atención que dan origen a toda una serie de interrogantes, incluso siglos después de su muerte.
Leonardo da Vinci fue un genio extraordinario, no solo en el arte, sino que también en ciencia y tecnología, supuestamente, habiendo dejado toda clase de secretos y misterios aún ocultos. Hoy te contamos las mejores teorías de conspiración sobre Leonardo da Vinci.



5. La Gioconda sería una autorretrato

La Gioconda, popularmente conocida como La Mona Lisa, es la obra más reconocida de Leonardo da Vinci y dio origen a una amplia serie de interrogantes. Hay teorías que indican que este cuadro sería en realidad unautorretrato.
La figura que vemos en el cuadro, sería la mezcla perfecta entre hombre y mujer, tanto física como espiritualmente, tal como se veía a sí mismo el propio Da Vinci.

4. Código escondido en los ojos de la Mona Lisa

Si se mira con atención La Gioconda, se pueden ver las letras «LV» en su ojo izquierdo y «CE» o «CB» en el otro, junto a símbolos y números en otras zonas de la pintura.
«LV» podrían ser sus iniciales y una forma de firmar, pero otros dicen que la V sería en realidad un 2 o, un oculto 72. ¿Qué significan esos números que crean un código? Da Vinci quiso dejar un mensaje que algunos afirman se refiere a una ubicación geográfica.

3. Leonardo da Vinci habría sido... un extraterrestre

Una de los teorías de conspiración más alocadas, pero que tomó fuerza los últimos años entre varios grupos, afirma que Leonardo da Vinci no era humano, al menos completamente, sino que podría haber sido extraterrestre o el hijo de un alienígena y una terrícola.
Ellos consideran que Da Vinci operaba a un nivel mucho más alto que cualquier otro humano de su época (lo cual es cierto) y que La Gioconda, sería en realidad un conjunto de códigos y pistas que demostrarían su origen extraterrestre, hallándose en cada detalle de la pintura.

2. María Magdalena en La última cena

Como jefe del grupo dedicado a proteger la verdad sobre la supuesta decencia de Jesús, Leonardo da Vinci habría escondido pistas sobre su relación con Maria Magdalena, la cual habría sido su esposa. En la pintura de La última cena, el pintor puso a Maria Magdalena a su lado y no a Juan el Evangelista como se cree, dando muestras de la importancia de la mujer en su vida y últimos momentos.

1. Priorato de Sión

Durante siglos se habló de la Priorato de Sión, una sociedad secreta dedicada a proteger la información sobre el supuesto hijo que Jesús habría tenido con María Magdalena y la línea de descendientes que sigue a ese hijo.
El Código de Da Vinci, ficción escrita por Dan Brown, habla de esa teoría, pero lo cierto es que desde los tiempos de Leonardo da Vinci ya se hablaba de que el pintor habría pertenecido a esta sociedad secreta y que los descendientes de Jesús, serían parte de las familias reales francesas.
Leonardo Da Vinci continuará siendo un misterio, ya que todos las teorías sobre su persona se basan en especulaciones en torno a simbología que podría o no significar algo, pero es probable que algunas de estas 5 teorías de conspiración sobre Da Vinci sean verdaderas o, al menos tengan algo de verdad.
¿Qué teoría de conspiración sobre Leonardo da Vinci te parece más verosímil?
autor/ Isabel Valenzuela fuente/.batanga.com

miércoles, 21 de mayo de 2014

¿Y si la última cena de Leonardo Da Vinci es un mensaje encriptado gráficamente? vean y saquen sus conclusiones.






El bebé de María Magdalena y Jesús: Este descubrimiento ha aparecido muy recientemente, de hecho hasta 2011 nadie lo había notado. Sin embargo, justo al lado de la figura de Judas, en lo que debería ser su cuello, algunos creen que Leonardo pintó un bebé. De ser cierto, y al juntar la figura de Jesús, la figura de María Magdalena y el bebé, tendríamos a la Santa Trinidad: la madre, el hijo y el espíritu santo, es decir, Leonardo habría representado el Santo Grial.

viernes, 9 de agosto de 2013

La tumba de la familia de 'la Gioconda' es abierta para intentar confirmar su identidad mediante ADN.

La 'Mona Lisa' de Leonardo da Vinci

  • Se comparará el ADN de su marido y sus hijos con sus posibles restos mortales.
  • Podría confirmar definitivamente la identidad de la mujer que pintó Leonardo Da Vinci.

viernes, 2 de agosto de 2013

La proporción áurea.


En el Códice Atlántico –la lista de los libros de la biblioteca de Leonardo redactada por el propio artista–, aparece un título revelador: Diseños de máquinas y de las artes secretas, donde el término «artes secretas» equivale precisamente a ciencias ocultas, confirmando las teorías de los investigadores. Las referencias herméticas son constantes. Por ejemplo, resulta muy interesante su utilización del rectángulo áureo, sobre el cual trata la obra de Luca Pacioli, De Divina Proportione, publicada en 1509 e ilustrada por el propio Leonardo.

En la antigüedad, este número de oro fue utilizado por numerosos arquitectos que lo introdujeron en las construcciones sagradas. Lo hallamos en la gran pirámide de Keops, en el Partenón, y en la obra de Leonardo, que siempre privilegió esta «proporción divina». La investigación sobre esta constante fue impulsada por Leonardo Fibonacci (Pisa, 1170-1240), quien desde muy joven mostró un notable interés por las matemáticas y estudió los textos árabes sobre álgebra, así como las traducciones de los geómetras griegos por parte de los eruditos del Islam.

En el Renacimiento europeo, esta proporción divina pasó a formar parte integrante de muchas obras, condicionando la forma de las telas y muchos otros detalles técnicos. Los estudios de Leonardo sobre el cuerpo humano muestran que constituye la relación estéticamente más bella de la longitud entre los miembros (por ejemplo, tronco-piernas). El célebre Hombre de Vitrubio de Leonardo es un buen ejemplo. Esta figura también está relacionada simbólicamente con la estrella de cinco puntas, que en algunas culturas antiguas representaría a Sirio y para Pitágoras tendría un significado místico como emblema de la perfección

Las cinco puntas de la estrella representan los cuatro elementos constitutivos del mundo (Fuego, Tierra, Aire y Agua), equilibrados por el quinto (Éter o Quintaesencia). El hombre que aparece en el interior de dicha estrella sería un ser puro, el “Ser de Luz”. Su forma surge de la suma del tres masculino, y el dos, cifra femenina evocadora del principio de dualidad. Estos valores simbolizan la esencia del ser humano dentro del Universo, representado por el círculo. De este modo, se genera una unión íntima entre cuadrado y círculo, dos figuras geométricas en las cuales las proporciones humanas son perfectamente inscribibles.

El cuadrado corresponde a la tierra y a la materialidad, mientras que el círculo denota el cielo y la espiritualidad. Su unión se interpreta como una gran síntesis: la coincidentia oppositorum (coincidencia de los opuestos), que representa la realización de la Gran Obra, cuyo símbolo es la Cuadratura del Círculo.

La magia atribuye al pentáculo con la punta orientada hacia arriba un enorme poder ritual por todas estas correspondencias. La gran innovación de Leonardo está en haber superpuesto, en el mismo dibujo, la figura humana, la estrella de cinco puntas o pentáculo estrellado, y la fusión del círculo y el cuadrado, en una poderosa síntesis que representa al Hombre Universal (microcosmos) como centro del Cosmos (macrocosmos). Estamos ante una expresión plástica del Adán Kadmon, que se superpone al Árbol de la Vida cabalístico como emblema de la Creación.

fuente/maestroviejo.wordpress.com/2013/08/02/la-proporcion-aurea/